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¿Eres de es@s que planifica su visita a #Mangafest alrededor de l@s artistas y artesan@s que acuden al evento con su stand? Entonces, te interesa leer atentamente esta noticia... ¡¡porque te presentamos a l@s integrantes del Callejón del Artista!
En el Cajellón del Artista podréis encontrar a:
Alesa Art
Joven artista onubense que terminó la carrera de Bellas Artes en 2014, en la Universidad de Granada. Además de trabajar la ilustración, tanto tradicional como digital, también me muevo en el campo de la pintura, fotografía, animación, grabado, xilografía, serigrafía y diseño gráfico. Además de su propio estilo, está especializada en Anime y Disney y las técnicas del puntillismo de arrastre y acuarela.
Entre todas sus ilustraciones, aparecen tanto trabajos de obra original, como fan arts adaptados a su estilo. A continuación, presenta una lista de los productos que van a ser expuestos para su venta al público: Prints: Diferentes tamaños y calidades dentro de los A3, A4 y A5; Marcapáginas; Pegatinas y hojas de pegatinas; Washi tapes: Cintas adhesivas de papel impresos con mis diseños; Memo Pads: Blocs de notas impresos con mis diseños; Llaveros; Espejos; Phone Grips: Soporte para smartphone de enganche rápido con sus diseños.
Puedes ver su trabajo en Facebook, Twitter, Instagram y TikTok.
Graduda en Bellas Artes, desde 2018 comenzó a asistir a eventos manga y festivales de cultura japonesa para mostrar sus ilustraciones y demás merchandising. Entre sus productos se pueden encontrar encontrar prints, marcapáginas, pegatinas, charms, chapitas... de temática muy variada, pero principalmente retratos de personajes de series, películas de ciencia ficción y fantasía y animes que adora.
Puedes ver su trabajo en Facebook, Twitter, Instagram y TikTok.
A los 12 años empezó a dibujar y a los 19 años decidió abrir una cuenta de instagram donde poder mostrar los dibujos que realizaba, así como ayudar a quien lo necesitase. Más tarde en diciembre del 2020 creó una cuenta de TikTok donde ahora sube la mayor parte de su contenido. El apoyo recibido fue tanto que decidió dedicar más tiempo a dibujar para cubrir todas las demandas que tenía en ambas plataformas y desde entonces no ha parado de crecer tanto en redes como personalmente, ya que las redes le han aportado muchas experiencias enriquecedoras.
Los productos que vende son dibujos de anime y dentro de estos podemos encontrar: Dibujos originales en A5 desde 25€; Prints en A5 a 3€ la unidad y el pack de 3 a 8€; Prints en A4 a 5€ la unidad; Sobres sorpresa a 5€ de Animes concretos (Tokyo Revengers, Demon Slayer, One Piece) y de Anime general con más de 120 diseños distintos, cada paquete incluye 6 postales en tamaño A6 de distintos personajes; Marcapáginas de los distintos diseños a 1€. Todos los prints están impresos en alta calidad, en un papel mate de 200-250gr.
Puedes ver su trabajo en Instagram y TikTok.
Ilustradora de Portugal, creó su marca en 2019, nacida de la pasión por la ilustración. Comenzó su tienda con productos de papelería ilustrados como blocs de notas, cuadernos, marcadores, alfileres, calcetines, postales, pegatinas y mucho más. Está muy emocionada de estar en Mangafest y poder compartir sus productos con tod@s.
Puedes ver su trabajo en Facebook, Instagram y TikTok.
Empezó a dedicarse a la ilustración en 2018. Durante la pandemia decidió empezar su pequeño negocio, vendiendo productos con sus trabajos y con ello siue a día de hoy. Le gusta el anime y los videojuegos, cosas de las que le encanta hacer fanart pero, poco a poco, va haciendo más originales. Adora ir a eventos y charlar con todo el que pasa por su stand.
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Aythami es un ilustrador canario especializado en acuarela, que disfruta cada salpicadura, cada trazo. Entre sus obras más conocidas tenemos Ghibli, Kimetsu no Yaiba y Shingeki no Kyojin, en láminas y originales.
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Ilustrador y pintor tradicional que trabaja principalmente el óleo sobre lienzo de gran formato, con estilo realista y matices barrocos. Su obra está inspirada en temáticas como la fantasía heroica, la ciencia ficción y el terror.
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La mayoría de su trabajo está hecho en técnicas tradicionales, sobre todo en acuarela y tinta, y los productos que suele vender son reproducciones de estas obras tradicionales. Con estos diseños hace prints, marcapáginas, pegatinas, tote bags y tiene intención de sacar una colección de chapas próximamente. Las temáticas, además de algunos fanarts de sus series, pelis y videojuegos favoritos, es material inspirado en cuentos tradicionales, fantasía en general o Historia.
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Ilustradora y concept artist, actualmente está trabajando en su última línea de ilustraciones originales, realizadas con mezcla de tradicional y digital. En ella dibuja con rotring, pinta con tinta china, escanea la obra, y añade un color en digital. También suele realizar concept de personajes, paisajes, escenarios, props… puramente en digital, con programas como Procreate y Photoshop.
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En su stand esta edición podréis encontrar tanto una sección dedicada al fanart de manga y anime y otra sección dedicada al fanart de literatura, un mundo que le encanta ya que se juntan sus dos pasiones, la lectura y el dibujo y del que cada vez forma más parte, en ambas secciones podréis encontrar tanto prints de varios tamaños como llaveros, bolsas, estuches, pegatinas, banner... está trabajando en muchos diseños literarios que espera que os encanten.
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Juanjo Rojo Delgado: Es un joven ilustrador y dibujante de manga de Alicante. Le encanta dibujar desde muy pequeño, por ello acabó estudiando Bellas Artes e Ilustración Tradicional y Digital en Madrid. Podréis encontrar en su mesa ilustraciones de diferentes series y mangas realizadas a tinta tradicional, añadiendo algunos toques de color, predominantemente rojo.
Danegil: Siempre ha estado dibujando (sus libros de clase sufrían en los márgenes blancos) Objetivo en la vida: Salir en los créditos de videojuegos y que sus dibujos sean animados y ambientados con música épica. En su mesa podréis encontrar desde dibujos hechos a tinta tradicional hasta ilustraciones a color digital de diferentes mangas y animes.
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Ilustrador freelance, se interesó desde muy pequeño en el arte, los cómics y la ilustración. Empezó la carrera de Bellas Artes y se especializó en Dibujo y Pintura, sin dejar de lado el mundo del cómic y la ilustración, algo que le apasiona. Aunque domina todo tipo de técnicas convencionales, en los últimos años se ha especializado en trabajar con acuarela y acrílico, técnicas con las que trabaja en la creación de composiciones de cine, anime, manga/cómic y TV.
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Lleva un año y medio formándose como ilustradora de forma autodidacta. Tiene un estilo divertido, colorido, con matices realistas. Realiza ilustraciones originales, le gusta centrarse en temas sensibles algunos propuestos por sus seguidores en Instagram. También realiza fanart de diversos personajes, aunque sus favoritos son aquellos que le permiten jugar con una estética tenebrosa como los personajes de Tim Burton. Este año, entre sus productos podréis encontrar láminas de diferentes tamaños que van desde el A3 (tamaño poster), al A5. También marcapáginas, chapitas y tote bags.
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Ilustraciones y esculturas artesanales de carácter fantástico y naturalista inspirados en el folclore europeo.
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Merch artist e ilustradora, sus mayores influencias son la estética de los 90’s y Ghibli studio, dos de sus grandes pasiones. En su stand podrás encontrar una gran variedad de productos muy originales como llaveros, tote bags con bolsillos, phone grips, pines… etc
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Desde pequeña le apasionaba dibujar y era su manera de poder expresarme y plasmar lo que le gustaba, familiares, amigos, dibujos animados que veía, personajes que inventaba… Inmersa desde niña en el mundo del anime, el manga, los videojuegos, iba a eventos de este tipo y se pasaba el día viendo los stands de artistas y soñaba con algún día tener el suyo propio y mostrar su trabajo. Estando en bachillerato unos compañeros y ella decidieron poner un stand y por fin cumplió ese sueño de enseñar sus ilustraciones y que la gente conociera su trabajo. Desde ese momento compagino sus estudios de ilustración con su tienda.
Dedicada principalmente a pegatinas de personajes de animes, series, videojuegos, entre otros, además de ilustraciones en gran parte de diseño propio, aunque también algunas de manga o juegos presentadas en formato print o marcapáginas. Buscando siempre que todo el mundo pueda encontrar algún diseño que le fascine y le despierte emociones positivas.
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Artista de Sevilla que se inspira en el anime retro, la fantasía kawaii y la moda urbana japonesa. Ofrece prints, marcapáginas, llaveros, chapas y piezas originales de arte tradicional. ¡Todo el mundo es bienvenido a echar un vistazo!
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Amante de la mitología, el folklore y la naturaleza, podrás encontrar todo ello en su guarida: imágenes de criaturas y entidades de otras realidades atrapadas en pergaminos y papel. Y no solo eso, porque como buen friki todoterreno, hay películas, series y videojuegos que también merecen un pequeño homenaje entre sus trabajos. Trabajos que también ha desarrollado para el mundo editorial, con varios títulos publicados en los que ha sido portadista y otras ilustraciones, y en la escena del videojuego indie. Y por si eso fuera poco, recientemente le ha cogido el gusto a los verkamis, y ha sacado conjuntamente con un gran equipo de escritores dos verkamis orientados, cómo no, a la mitología: "Dragones: Serpientes, lagartos, dragones y otros engendros de la mitología ibérica" y "Hombres lobo y otros depredadores de la mitología".
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Ilustraciones y productos como bandoleras, mantas polares, tote bags y faldas de moda friki .
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En su stand podréis encontrar ilustraciones de estilo tradicional, la mayoría realizadas con acuarela y bolígrafo negro, que convierte en prints y marcapáginas. También hace atrapasueños con pintura acrílica sobre madera. La temática predominante es naturaleza con toques fantásticos aunque también hace fanarts de series/películas que le gustan.
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En su tienda encontraréis productos adorables y únicos, hechos con mucho mimo, para traer un poquito de felicidad e ilusión a vuestro día a día. Desde 2018 se especializan en marcapáginas magnéticos, por lo que cuentan con una increíble variedad de personajes con los que acompañar vuestras lecturas.
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Ilustradora profesional especializada en arte tradicional, principalmente técnicas acuosas tales como la tinta y la acuarela.
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Ilustrador que reside en Madrid apasionado por la fantasía épica, la mitología y el folclore. Utiliza tanto técnicas digitales, trabajando con Procreate o Adobe Photoshop, como tradicionales, utilizando acuarelas, acrílicos, tinta, óleo… Su trabajo, fuertemente inspirado en la naturaleza, está plagado de duendes, goblins, trolls, hadas…. y todas aquellas criaturas que no somos capaces de ver a simple vista. Recientemente ha trabajado en distintos proyectos como la publicación de su Sketchbook vol.2 o las ilustraciones del juego de mesa KARMAGGÄN creado por Mister Jagger.
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Ilustrador Freelance al que desde pequeño le ha apasionado dibujar, le encanta el comic americano el cine y los videojuegos aunque más verlos mientras dibuja escuchándolos de fondo.
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Artbooks, prints y caricatura en directo con la temática de cómic, manga y videojuegos.
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Karamoto es un artista de Tenerife que va a los principales eventos de Cómic y Anime a nivel nacional y europeo. Su estilo de dibujo combina tanto el dibujo de estilo cómic americano como el anime japonés. Además estoy especializado en el uso de la tinta y el color digital con el Ipad Pro.
En total ha participado en 45 eventos, de los cuales 8 fueron internacionales. Empezó en julio de 2018 en los Artist Alley en la TLP y su primer evento fuera de Canarias fue en 2019 en Valencia y desde entonces no ha parado llevando el arte de Canarias por el mundo destacando su invitación a la Budapest ComicCon, además de su presencia en eventos internacionales de Praga, Londres, Berlín, Munich, Bucarest y Viena entre otros.
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Ilustrador autodidacta sevillano al que le apasiona mezclar diferentes técnicas en sus trabajos de estilo realista. Aunque realizó un curso de ilustración digital, se siente mucho más cómodo con el método tradicional. Su única formación fue la de una academia privada en la que aprendió a usar carboncillo, pastel, óleo, etc. para enriquecer su técnica y abrir el abanico de posibilidades al seguir aprendiendo por su cuenta.
Actualmente se encuentra trabajando en varios proyectos personales, descubriendo el mundo del cómic e intentando dedicarles más tiempo a las técnicas digitales.
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Kiaru es una tienda kawaii con inspiración japonesa donde puedes encontrar prints, llaveros, camisetas, totes y mucho más! Y como contraste David Astruga es un artista de fantasía oscura con todo tipo de productos de estética tétrica que actualmente trabaja en Magic The Gathering.
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Artista, diseñadora gráfica y filóloga. Desde pequeña el arte ha estado muy presente en su vida, por lo que después de graduarse como filóloga decidió formarse en arte y diseño gráfico. Le encanta hacer tanto fanarts como diseños propios por igual; sobre todo de estilo anime, chibi y kawaii. Es fan incondicional del anime y la cultura japonesa, pero hace muy poquito que ha empezado a leer manga. Empezó hace poco más de un año con su tienda online y asistiendo a eventos y convenciones (intenta llevar nuevos diseños y productos a cada evento al que va) y esta edición de Mangafest será la cuarta vez que asista.
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Ellas son Raquel y María, la primera vez que sus caminos se cruzaron fue estudiando Bellas artes, y aún siendo personas bastante distintas que venían de caminos aún más diferentes su meta era parecida y comparten el mismo sueño. En su stand se recopilan procesos, ilustraciones y bocetos además de algunos productos, también tienen un artbook en el que os enseñan más sobre su proceso de dibujo, sketches nunca acabados, técnicas que usan etc. Un escaparate en el que recopilan sus trabajos, pero a la vez, es un trozo de ellas, y sobre todo una muestra en la que aunque les queda mucho por aprender y mucho camino por recorrer, aún siguen soñando. ¡Esperan veros a todos en su stand porque van llenas de ganas!
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En Mapas de Anime tratan de cartografiar los mapas de anime y videojuegos más queridos y amados por los fans, siempre tratando de ser fiel al canon y buscando el detalle y la máxima perfección.
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Ilustradora graduada en Bellas Artes a la que le apasiona el mundo del videojuego y el café. Por su puesto encontrarás ilustraciones de sagas icónicas como The Last of Us o Nier: Automata, entre otros. Pásate y podréis charlar sobre temas como cuál es la mejor saga de videojuegos de la historia y por qué es Mass Effect. Acepta sobornos en forma de nigiris.
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Mili Koey, también conocida como Mili, es una ilustradora freelancer asentada en Granada. Su estilo cartoon es muy colorido y textualizado, con personajes muy expresivos. Principalmente trabaja para el sector editorial infantil, pero no deja la ocasión, siempre que se presenta, para embarcarse en nuevos proyectos: juegos de mesa, videojuegos y lo que surja. Asimismo, saca tiempo para hacer vídeos en Youtube, directos en Twitch y acudir a eventos como el nuestro.
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Persona creativa, aventurera y siempre llena de nuevas ideas e historias que vivir y contar. Cuando era pequeña se dio cuenta de que le encantaba inventar cuentos y dibujar todos los pequeños mundos en los que vivía en su imaginación. Por eso, más tarde, decidió que quería ser ilustradora. Tras mucha práctica y esfuerzo, ha descubierto que hay dos elementos que nunca pueden faltar en sus ilustraciones: la naturaleza y la magia. Y es que "Aquellos que creen en la magia están destinados a encontrarla."
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Son unas fanáticas del anime y la estética japonesa por lo que su stand estará lleno de cosas así. Como indica su nombre, Mystic Rona, quieren crear un ambiente de ensueño donde todo pueda ser realidad y nuestras fantasías se cumplan, un lugar sin juicios, con tranquilidad y donde echar unas risas siempre. Les encanta decorar su stand, ¡cada año vienen con la estética renovada! Así que no dudes en pasarte a verlas ya que en cada edición llevan nuevo look.
Su producto estrella son los pendientes ilustrados de diseño propio junto a sus ilustraciones de temática japonesa y anime. Siempre llevan productos nuevos como papelería, bolsas de tela, joyería e ilustraciones, marcapáginas y pegatinas que nunca pueden faltar.
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Cuatro jóvenes graduados en enseñanzas artísticas gráficas. A esta feria tran fanart en formatos variados, láminas de obra original, linograbado, linograbado textil y merchandising en general.
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Ilustradora especializada en arte digital 2D. Hizo la carrera de Bellas Artes, y ha trabajado en dos libros como ilustradora principal, en la compañía editorial internacional Penguin Random House. Realizó un curso de diseño de personajes que le ayudó bastante a soltar la muñeca, y Bellas Artes le ha ayudado bastante también con el dibujo realista. Pero principalmente se ha formado de manera autodidacta, practicando día a día. En Mangafest, venderá productos de tipo prints, impresiones en metacrilato y pegatinas.
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Noeru y Julia, dos amigas amantes de Asia Oriental. Se conocieron gracias a los eventos de BWG en el 2017 y desde entonces son inseparables. A las les nos encanta la estética kawaii y lo reflejan en su arte. Mientras que Julia mantiene la esencia japonesa en sus ilustraciones, Noeru juega con la escena pop actual coreana. Desde ilustraciones originales, fanarts, papelería creativa, llaveros y accesorios para el día a día como bolsos, coleteros, etc, sus productos están siempre hechos con mucho rosa, amor y brilli-brillis.
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Se dedica al arte gótico, oscuro, mitológico y con inspiración de Tim Burton. Tiene varios estilos de dibujo, ya que cuando crea algo, no siempre la idea se adapta a un estilo en concreto, por lo que la técnica varía. Ofrece láminas, pegatinas, marcapáginas, y con el tiempo le gustaría poder ofrecer más productos de papelería con sus diseños.
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Se dedica a la Ilustración, concept y cómic art, edición de video y foto, motion graphics y postproducción. Está especializado en el trabajo en 2d, aunque poco a poco va entrando en el mundo del 3d también. Su interés por todo este mundo surgió de peque, con los cómics como spawn, hulk y otros más, luego fue encontrando el mundo de warhammer, los juegos de rol y diversos mundos de fantasía y ciencia ficción.Si os gusta su trabajo podéis ver algunas cosas que va subiendo en las redes.
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Hace ilustraciones desde que tiene uso de razón. Pero lo más importante de todo es el Sr. Asesino: despiadado, brutal, el pájaro asesino a sueldo más temido de todo Pollópolis.
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Ilustradora científica a la que le encanta el mundo de los animales y la naturaleza. Su trabajo se basa principalmente en ilustraciones de mascotas con influencia kawaii. También realiza fan arts.
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Trabajando en el sector del videojuego móvil como Concept Artist, combinándolo con ilustraciones propias y su tienda online, su estilo se caracteriza por ser expresivo, cartoon y muy colorido, le encanta crear ilustraciones que captan momentos importantes de sus personajes favoritos, artículos de papelería como libretas y pegatinas para los aficionados como ella y sobre todo ver a tantos artistas y fanáticos reunidos en un mismo evento.
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Ilustradora digital, cuya obra mantiene un estilo realista, dominado por la temática de fantasía, con toques oscuros y misteriosos. Prints, artbooks, tarots, totes...
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Patricia Repullés es una artista e ilustradora residente en Madrid. Su obra es muy variada, plagada de escenas de fantasía, paisajes, miradas y retratos que atrapan. En ella puedes encontrar una ventana diferente a algo que ya conocías o criaturas y seres que no habías imaginado. Combina técnicas tradicionales y digitales para conseguir atmósferas de carácter diferente según su objetivo. Su arte gira en torno a lo onírico y la emoción, busca captar aquella esencia diferente de cada cosa.
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Láminas, pegatinas y llaveros inspirados en juegos como Genshin Impact, anime o series como Attack On Titan o Arcane y también ilustraciones originales.
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Generalmente le gusta trabajar ilustraciones con temática anime/manga aunque también le gusta moverse en otros registros, no se cierro a nada (casi nada).
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Más de 25 años de experiencia en el mundo del cómic y la ilustración, con trabajos para editoriales como Image, darknhorse... En la actualidad comparte su trabajo como ilustrador en su propio estudio con clases de dibujo a adultos y peques. Su producto se basa en fan art que puedes adquirir en papel, camisetas, sudadera, originales o comissions.
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Ilustradora apasionada del color. Su obra personal trata sobre la naturaleza y lo sublime, e interioriza el cuerpo femenino para convertirlo en lenguaje y expresión. Como freelance, ilustra para novelas, cómics, videojuegos y coleccionismo privado. En su obra personal utiliza todo tipo de técnicas que luego lleva a formato Artbook.
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Iilustradora freelance que trabaja sobre todo con técnicas digitales, aunque también adora el tradicional, y le encanta el género de fantasía. Entre sus productos podréis encontrar láminas y merchandising de trabajos tanto originales como de fan art de series, cómics y videojuegos, otras de sus pasiones.
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Ilustradora y tatuadora residente en Valencia. Ha dibujado desde pequeña y siente que el arte es su forma de transmitir lo que siente, aunque aún sigue buscando su sitio en este mundillo. Principalmente sutrabajo es de ilustración, arte original, aunque también se extiende a lo textil (serigrafía).
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Realiza ilustraciones con colores saturados de escenas que le resultan interesantes. Tiene tanto fanart como originales en láminas, llaveros etc.
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Ilustradora y pedagoga. Empezó moviendo su trabajo por eventos. Actualmente colabora con la productora Estudio Enfocados con su cartelería y decorados. Debido a sus dos vocaciones: arte y educación, se encuentra volcada en el mundo de las editoriales infantiles realizando cuentos pedagógicos cómo: "Cuento de Navidad de Turrón, Mazapán y Polvorón". Muestra su trabajo muy a menudo en directos de la plataforma twitch. Si os interesa saber un poquito más sobre su trabajo no dudéis en pasar a verla durante este evento y seguirla en redes sociales.
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Toma nota y ve diciendo a quién quieres visitar. ¡Nos vemos en #Mangafest los días 2, 3 y 4 de diciembre! No te pierdas nada en nuestras cuentas de Facebook, Twitter e Instagram.
